Valoración:
Lo mejor: El sentido del humor gamberro y bestia sin límites, la puesta en escena, muy adecuada a las circunstancias, y un reparto muy correcto.
Lo peor: Al ser una cinta tan extraña, gran parte del público no la acepta o entiende.
Mejores momentos: Todos los asesinatos, por supuesto, y la delirante escena final.

Un grupo de amigos realiza un viaje de despedida de soltero a Las Vegas. En la fiesta el desenfreno predomina, las drogas circulan y las conversaciones fluyen hasta que en un accidente la prostituta muere. Aterrorizados ante las posibilidades de ir a la cárcel y de que se sepa lo que estaban haciendo deciden descuartizarla y enterrarla en el desierto. No es más que el comienzo de una aventura que irá acumulando cadáveres y enfrentando a los otrora amigos, amenazando además con destruir la perfecta boda que sueña la novia.

Very Bad Things es una cinta incomprendida, una de esas obras tan extrañas que pocos son capaces de apreciar en su totalidad y menos aún tienen la decencia de admitir algunas de sus muchas virtudes por encima del rechazo que les provoca tan arriesgada propuesta. Es una comedia negra, gamberra, gore y algo surrealista con un sentido del humor tan peculiar como efectivo. Sus personajes son fácilmente identificables, están muy bien ubicados en la narración y cada uno posee una característica propia en su personalidad que lo hace más interesante y divertido. Pero lo mejor es que, obviamente dentro del tono fantasioso del relato, las evoluciones y transiciones de los protagonistas están muy bien trazadas, siempre acordes con su forma de ser. Las muertes truculentas, los diálogos absurdos (atención a los monólogos del personaje de Christian Slater, o a los ataques de pánico del encarnado por Daniel Stern), el ritmo sin descanso y el humor delirante e inagotable conforman una producción sorprendente e impactante que no dejará impasible a ningún espectador: provoca absoluto rechazo o admiración eterna.

El guión y la dirección corren a cargo de Peter Berg, un actor, escritor y director bastante irregular (hace poco me aburrí con Friday Night Lights y La sombra del reino) que firma aquí la que para mí es su única obra realmente destacable. Sus manías de mover la cámara y de añadir filigranas varias sirven por una vez muy bien a la narración, otorgándole un tono irrealista, agobiante o cómico según la situación lo requiera. Un montaje excelente ayuda aún más a darle muy buena forma a la función.

El reparto está compuesto por actores secundarios de nombres poco conocidos pero cuyos rostros se han visto muchas veces, aunque también encontramos alguna estrella menor. Jeremy Piven (para un servidor su papel en la serie Entourage –El séquito- es uno de los más grandes de la historia), Jon Favreau (que ahora les sonara por ser el director de Iron Man), Leland Orser (visto en recientemente en la serie Urgencias), Daniel Stern (el más desconocido de todos) y Christian Slater (el más famoso y a la vez el menos interesante) forman el grupo de amigos, y los papeles femeninos recaen en dos actrices muy distintas: la siempre efectiva Jeanne Tripplehorn (Mystic River) y la irregular Cameron Diaz, que aquí aporta bastante bien el tono de novia desquiciada. El conjunto ofrece un reparto compacto, sólido, donde todos dan rienda suelta a sus venas más histriónicas en la confección de caracteres al borde de la locura.

Very Bad Thing es probablemente la comedia con la que más me he reído en mi vida, y debo decir que no pierde nada de fuerza con los sucesivos visionados. Es una película única y fascinante pero injustamente olvidada e incluso despreciada.

Valoración:
Lo mejor: Impresionantes labores de dirección, fotografía, escenarios, vestuario…
Lo peor: Los personajes son insípidos y su vida no interesan lo más mínimo.
Mejores momentos: Algunos planos espectaculares que muestran las calles atestadas de gente y los escenarios construidos de forma tan realista.

Cada nueva obra de Martin Scorsese se recibe con gran expectación y lo cierto es que nunca le va mal en las críticas, pero para quien esto escribe es un autor muy sobrevalorado y la mayoría de películas suyas que he visto son aclamadas muy por encima de la que desde mi punto de vista es su calidad real (hay excepciones, como la excelente Infiltrados). Además, este director tiene un problema que debe solventar o no conseguirá nunca una obra maestra: es un perfecto realizador, pero en muchos casos es un mediocre narrador. Gangs of New York es el mejor ejemplo de lo que digo, pues su puesta en escena es fastuosa, impresionante, pero la historia y los personajes que la viven en ningún momento llegan a interesar lo más mínimo, con lo que a pesar de ser visualmente fascinante aburre considerablemente.

Scorsese pretende narrar en Gangs of New York los difíciles años del nacimiento de New York como metrópolis rebosante de diversidad cultural, y lo consigue, pero a costa de sacrificar la importancia de los protagonistas que supuestamente llevan la historia. Y es que olvida que una película ha de tener un grupo de caracteres como hilo conductor y una aventura donde les ocurran cosas dignas de contarse, por lo que el relato está deslavazado, disperso, a medio camino entre el documental y el drama sin conseguir decantarse por uno u otro. Sí, hay grandes escenas aquí y allá, el trasfondo social y político es atractivo y todo se muestra a través de una envoltura exquisita, pero en su abultadísima duración la cinta apenas consigue captar la atención por culpa de unos caracteres insulsos cuyas vidas, cuyos enfrentamientos, ligues y amistades no ofrecen nada que merezca la pena recordar.

Para empeorar el pobre interés que despiertan los protagonistas tenemos actores inadecuados a sus roles: DiCaprio no había entrado todavía en su buena racha (iniciada precisamente en sus siguientes intervenciones, en Atrápame si puedes y El aviador), Cameron Diaz da pena verla a pesar de su belleza y Daniel Day-Lewis rebosa histrionismo y muecas caricaturescas. Algunos secundarios como Brendan Gleeson, Gary Lewis o Liam Neeson (curiosamente empecinado en hacer de maestro que muere rápidamente) resultan mucho más atractivos.

En la realización no hay quejas y sí numerosos adjetivos de admiración, pues la producción fue mastodóntica y Scorsese le sacó buen rendimiento. Como decía más arriba, todo es más que impecable, es sencillamente increíble, desde la escenificación, con una dirección artística encomiable y unos decorados grandiosos y detallados con sumo cuidado, hasta la labor tras las cámaras, con una fotografía excelente, un montaje muy correcto y un Scorsese que siempre sabe dónde poner el objetivo y cómo realizar las secuencias de la mejor forma posible. Lástima que todo se quedase en una fachada, muy preciosista y virtuosa pero vacía.

James Horner - The Spiderwick Chronicles
Género: Banda sonora original
Año: 2008, Lakeshore Records
Valoración:

Tras décadas trabajando a destajo en tres y cuatro bandas sonoras cada año, algunas realizadas con evidentes prisas en pocas semanas, el desgaste de ideas de James Horner era más que notable y sus composiciones se limitaban a ser refritos de obras anteriores. Desconozco si ha sido por estas razones, y quiero creer que sí, pero el músico finalmente ha hecho lo que tenía que hacer: tomarse un descanso y dejar reposar la batuta. Así, desde el 2006 (Apocalypto, All the King’s Men) hasta este 2008 Horner sólo ha sacado a la luz una banda sonora (The Life Before Her Eyes, bastante sencillita). El descanso se ha notado, vaya si se ha notado, porque The Spiderwick Chronicles es una partitura magnífica donde está bien patente la dedicación que ha puesto en ella así como la frescura de ideas.

Los detractores del tejano no han tardado en criticarla en exceso y con la poca razón que caracteriza a los fanáticos, aduciendo que Horner ha usado como base el tema de Casper y quedándose a sí en la superficie de una composición que sin duda está a la altura de sus grandes obras. En una primera audición puede resultar una banda sonora algo fría, hay que darle tiempo y dejarse envolver por sus espléndidas suites y sus melodías embelesadoras, y entonces se puede descubrir una obra de grandes sonoridades, una epopeya musical muy madura y sobria, casi inconmensurable, donde Horner ha demostrado que aún puede ser un auténtico genio de la música de cine.

Nos encontramos aquí ante la enésima producción de fantasía destinada al público infantil, una cinta de aventuras y magia, de criaturas más o menos peligrosas y mundos imaginarios. Los rasgos de la música se adecuan a las distintas etapas del filme, aunque Horner no se inclina por grandes motivos para cada circunstancia, sino que utiliza suites en constante movimiento. Por lo general ofrece sonoridades de intriga y acción, de melodías algo oscuras, poderosas y a ratos espectaculares, con orquestaciones imponentes y puntuales apariciones de sus clásicos metales, pero hay también numerosos tramos de gran delicadeza, con sonidos mágicos muy bonitos donde predominan vientos dulces y cuerdas muy suaves. El disco nos ofrece setenta minutos de puro deleite, quince cortes donde no sobra ninguno, pues todos son bellísimos cuando no impresionantes. Se adivinan cómo no retazos de otras obras, como Casper o Aliens, pero son minucias en una composición brillante, hermosa y fascinante. Y la orquestación, pulida con esmero, sin fisuras, se presenta como ostentosa, espléndida.

Un trabajo redondo, magnífico, de un James Horner del que ya pocos esperaban algo realmente destacable. Indispensable en su amplísima discografía, un clásico a reivindicar desde ya.

Valoración:
Lo mejor: Guión (diálogos, humor…), dirección, efectos especiales. Y sobre todo Tony Stark/Robert Downey.
Lo peor: El villano y la chica no consiguen llamar mucho la atención, la pelea final es rutinaria.
Mejores momentos: Stark probando el traje final en su garaje, las múltiples conversaciones con sus máquinas y robots… Y la escena final.
La escena oculta: Siguiendo una moda que no consigo comprender, hay una escena escondida tras los créditos. En ella aparece Nick Fury (Samuel L. Jackson) presentándose ante Iron Man.
La frase: Yo soy Iron Man.

No sé por qué el proyecto de Iron Man me dio buenas vibraciones durante su gestación, a pesar de que Jon Favreau no ha realizado nada digno de mención y sobre todo teniendo en cuenta que las películas de superhéroes son proclives a resultar entre mediocres y espantosas y casi nunca de alta calidad (Spider-Man 2 y 3 o Batman Begins son fantásticas excepciones). Más raro aún es que un servidor fuera al cine con las expectativas bastante altas y saliera muy contento, y es que Iron Man es un gran ejemplo de lo que debe ser una adaptación que narre los orígenes de un personaje de cómic.

Estamos ante una cinta más inclinada hacia las virtudes de Hulk que hacia las numerosas producciones comerciales carentes del más mínimo interés por conseguir algo inteligente y muy proclives a aglutinar escenas gratuitas sin más sentido que resultar molonas (Los Cuatro Fantásticos es el mejor ejemplo), pero también es una cinta que sabe distanciarse de líneas demasiado clásicas que hicieron de algunas obras, como la primera parte de Spider-Man, algo sumamente previsible e insustancial. Es una película pausada, reflexiva, que expone con mimo las motivaciones del personaje principal y su gradual conversión en individuo especial o superhéroe. Ese esfuerzo dedicado a la figura de Tony Stark se salda con un éxito rotundo: es un carácter que pasará a la historia del género. Borrachuzo, mujeriego, millonario excéntrico, desenvuelto y preocupado solo por sí mismo hasta que algo le empuja a pensarse mejor su rol en el mundo. Y el resultado habla por sí solo: no había otro actor mejor para el papel que Robert Downey, quien guarda mucho parecido con su álter ego (problemas con el alcohol) y siempre ha sido un intérprete que apuntaba maneras pero no conseguía una oportunidad que le permitiera saltar a la fama (porque en Zodiac está estupendo, pero apenas se habló de la película y por tanto su papel se ha olvidado rápidamente).

La narración, centrada casi exclusivamente la estrella de la función, camina con paso lento pero firme en la dirección adecuada, es decir, se centra en contar lo justo y necesario sin excesiva ambición o, como decía más arriba, sin buscar la taquilla tirando de lo fácil. Hay quien echa de menos algo más de acción (hay poca, pero es espectacular), pero desde luego no anda escasa de otros elementos, como el brillante sentido del humor, los diálogos ágiles, la crítica más o menos velada al gobierno estadounidense y sus guerras así como al negocio de las armas, los dilemas que abordan al nuevo héroe, etc. Para quien esto escribe el único fallo remarcable es la forzada presencia del villano (Obadiah Stane/Iron Monger, papel en manos de un Jeff Bridges algo irregular), introducido de forma muy rápida y algo superficial y enfrentado al héroe en una pelea final que prácticamente está puesta ahí para justificar el género, porque sino podría haberse quedado perfectamente como un drama de tintes cómicos sobre un millonario que se hace un traje especial. Tampoco terminan de centrarse por completo otros secundarios como el amigo militar o la chica, aunque el buen papel de Gwyneth Paltrow le hace ganar enteros a esta última. Seguramente en próximas entregas haya más tiempo para ellos.

Jon Favreau se desenvuelve muy bien en la dirección, manejando la cámara de forma clásica, eludiendo filigranas como la cámara en mano u otros efectos raros que a veces incluyen de forma innecesaria, como esas cámaras en plan Matrix de X-Men. El resultado es una dirección comedida pero que a la vez aprovecha muy bien los amplios recursos monetarios. Destaca también una banda sonora muy roquera pero sorprendentemente bien manejada, sin excesos ni canciones molestas, y sobre todo unos efectos especiales sobresalientes puestos exclusivamente al servicio de la narración.

Iron Man satisface a los seguidores del cómic gracias a su fidelidad (hay cantidad de detalles que sólo los lectores pillarán) y a su buen tacto cuando se distancia del original (por ejemplo, es buena idea actualizar la historia, pasarla de Vietnam a Afganistán), satisface al espectador habitual del género al ofrecer un personaje magnífico y una presentación equilibrada de su historia, y satisface al que no es aficionado porque es una cinta con dosis muy bien medidas de diálogos chispeantes y efectos especiales espectaculares, así como por la presencia del citado personaje carismático. Ahora nos queda esperar con impaciencia las secuelas, pues la idea era hacer una trilogía si tenía éxito, y lo está teniendo tanto en las críticas como en la taquilla.

John Williams - Indiana Jones and the Temple of Doom
Género: Banda sonora original
Año: 1984 (1984, Polydor)
Valoración:

John Williams - Indiana Jones and the Temple of Doom (expanded bootleg) Género: Banda sonora original Año: 1984, (199?, edición no oficial) Valoración:

El éxito de En busca del arca perdida empujó a Steven Spielberg y George Lucas a continuar con las aventuras del archifamoso arqueólogo, y como era de esperar se contó de nuevo con el maestro John Williams para la creación de la banda sonora original. Para desgracia de los incontables amantes de la música de Williams o simplemente de los aficionados a la saga, la edición en álbum que hay en el mercado no es nada representativa de lo que realmente es la banda sonora, pues reúne unos escasos cuarenta minutos cuando la composición supera con creces la hora, y por si fuera poco los cortes no siguen el orden correcto. Es pues prácticamente imprescindible recurrir a ediciones no oficiales (conocidas como bootleg) para disfrutar plenamente de la labor del músico. Además, esta corta edición oficial me pone en un dilema: ¿qué nota le doy a un disco que ofrece la mitad (y mal presentada) de una banda sonora que roza la perfección? He decidido incluir en el comentario una de las varias versiones no oficiales que existen, pues considero que ejemplifica muy bien cómo debería haber sido el álbum de la banda sonora.

Manteniendo la línea iniciada en su predecesora, John Williams apuesta por sonoridades de corte aventurero donde tienen cabida registros dispares: humor, acción, intriga e incluso instantes de terror. Con sabiduría exime al tema central de la trilogía, la archifamosa fanfarria de Indiana Jones, de ser eje constante de la música (se limita a parecer en casos puntuales), eliminando así la sensación de abuso o fatiga, y para esta nueva historia Williams no escatima en recursos y realiza otro despliegue impresionante de temas o motivos que representan a los personajes, los lugares e incluso a secuencias especiales (como el magnífico tema de la ceremonia). Como en En busca del arca perdida, la música es muy dinámica, los temas se entrecruzan y evolucionan a toda velocidad adaptándose a las imágenes con la sabiduría que siempre ha caracterizado a este músico. Casi no hace falta remarcar otro aspecto evidente: que la orquesta suena perfecta y la gama de sonidos con la que Williams experimenta es riquísima y acertada en todo momento.

Tras la canción dedicada al espectáculo musical del prólogo (Anything Goes) nos adentramos en las calles de Shangai (Fast Streets of Shangai) de la mano de sonoridades de acción perladas de intriga, mientras que los pasos que dirigen a Indiana Jones hacia el templo siguen en la misma línea pero con rasgos más aventureros (Slalom on Mt. Humol & The Village) o claramente inclinados hacia el misterio (Fortune and Glory). Welcome to Pankot Palace es un corte oscuro con instantes corales y fuertes percusiones, y mantiene un deje de misterio contenido muy eficaz. Nocturnal Activities nos trae, con notas que recuerdan mucho a Prokofiev, el tema de amor unido a momentos de gran comicidad. Es más ligero y animado que el motivo empleado para la fémina en la primera entrega.

En la segunda mitad de la cinta, cuando ya hemos entrado de lleno en la acción, Williams nos deleita con los mejores momentos de esta espléndida partitura. Bug Tunnel & Death Trap ofrece rítmicas melodías de vientos que consiguen transmitir de forma increíble sensaciones de agobio hasta que el héroe se libra del peligro que le acecha. The Thuk Ceremony nos trae a un Williams por aquella época no muy común, el que emplea grandes coros. La situación era propicia y el resultado es asombroso, uno de los mejores momentos del disco. El corte representa la ceremonia con coros oscuros e inquietantes y poderosas percusiones, con una intensidad que va creciendo y enloqueciendo hasta resultar perturbador. Como muchos tramos de la banda sonora, en la versión oficial (en la que se denomina The Temple of Doom) aparece considerablemente recortado, en apenas una breve exposición, y pierde bastante de su impresionante fuerza.

Tras unos minutos de transición (Stealing the Stones) aparece otro tema bastante interesante: The Blood of Khali. Percusiones inhumanas, cuerdas casi terroríficas y coros en sánscrito dan pie a otro de los instantes más oscuros de la cinta. A continuación tres temas de acción sublimes aparece uno detrás de otro. En Short Round’s Escape los últimos coletazos de los encantamientos de la ceremonia Thuk dan pie a la huida de nuestros protagonistas entre un conglomerado de las fanfarrias heroicas. Marchas triunfales y sonoridades de acción intensa conforman Underground Chaos, apoteósica suite llena de instantes admirables. En último lugar The Mine Car Chase ofrece otro tema de gran originalidad y personalidad, con melodías veloces que señalan la cercanía de peligros.

Disfrutable en su totalidad únicamente en las ediciones no reglamentarias, una larga suite (The Bridge, Finale & End Credits) reúne los últimos pasos de la odisea de nuestro héroe y se une a las fanfarrias de los créditos finales. Es un corte de grandes contrastes y con reutilización de numerosos motivos empleados a lo largo de la partitura, pero no por ello es menos interesante y eficaz.

1984, (1984, Polydor) 1. Anything Goes - 2:49 2. Fast Streets of Shanghai - 3:38 3. Nocturnal Activities - 5:53 4. Shortround’s Theme - 2:27 5. Children in Chains - 2:42 6. Slalom on Mt. Humol - 2:22 7. The Temple of Doom - 2:57 8. Bug Tunnel and Death Trap - 3:29 9. Slave Children’s Crusade - 3:22 10. The Mine Car Chase - 3:38 11. Finale and End Credits - 6:16 Total: 40:21

1984, (199?, edición no oficial) 1. Anything Goes – 2:50 2. Anything Goes Fanfare – 0:12 3. Nuhaji Diamond Deal & Fast Streets of Shanghai – 9:33 4. Slalom on Mt. Humol & The Village – 3:24 5. Fortune and Glory – 4:59 6. The Trek - 2.28 7. Welcome to Pankot Palace – 3:45 8. Mara Raja & the Dinner - 0:48 9. Nocturnal Activities - 5.51 10. Bug Tunnel & Death Trap - 3.29 11. The Thuk Ceremony – 4:50 12. Stealing the Stones – 4:34 13. The Blood of Khali - 3:52 14. Short Round’s Escape – 2:25 15. Underground Chaos – 8:36 16. The Mine Car Chase – 3:40 17. The Bridge, Finale & End Credits – 14:11 Total: 77.57

Mike Oldfield - Guitars
Género: Rock
Año: 1999, WEA
Valoración:

De forma inesperada, entre los engendros Tubular Bells III y Millenium Bell (apenas había transcurrido más de medio año desde la aparición del primero), Mike Oldfield sacó al mercado Guitars, un disco construido únicamente con guitarras. La propuesta es sumamente llamativa, pues lo mejor y lo más apreciado del músico siempre ha sido su asombrosa habilidad con estos instrumentos, sin embargo a la hora de la verdad es un álbum en el que se pueden resaltar más pegas que buenas cualidades.

El principal lastre es su falta de garra, de alma. Compuesto por temas muy sencillos, de melodías fáciles sin grandes desarrollos, para quien esto escribe peca de ser un trabajo poco ambicioso y sin grandes pretensiones, una especie de proyecto realizado en momentos de aburrimiento. Además deja la sensación de que algunos temas están inflados para que el disco alcance los cuarenta minutos de rigor, y el sonido para mi gusto es de una naturaleza demasiado electrónica y computerizada. No es un álbum muy destacable en la carrera de Oldfield, pero al menos le sacó temporalmente del tedio que inundaba sus obras en esos años. Aunque no cale en la memoria, es una escucha placentera.

Diez temas dan forma a Guitars. Predominan guitarras suaves y envolventes, melodías apacibles y en bastantes ocasiones de cierta belleza, pero también hay tramos más intensos donde aparecen espectaculares sonidos roqueros. Destacan cortes como Muse, de aires castellanos, Cochise, un tema vivaz, y Out of Mind, con instantes rudos impresionantes, pero hay otros tan interesantes como Four Winds, con tramos muy bonitos, Summit Day, otro tema de buenas melodías con guitarra española, Enigmatism, de fuerza contenida…

1. Muse - 2:12
2. Cochise - 5:15
3. Embers - 3:51
4. Summit Day - 3:46
5. Out of Sight - 3:48
6. B. Blues - 4:30
7. Four Winds - 9:32
8. Enigmatism - 3:32
9. Out of Mind - 3:46
10. From the Ashes - 2:28
Total: 42:46

Valoración:
Lo mejor: Buenas dosis de acción y humor, personajes carismáticos, buenos efectos especiales.
Lo peor: Guión y dirección irregular. Potencial desaprovechado. No hace justicia a la serie, que es muy, muy, muy superior.
Mejores momentos: Los prólogos, la larga secuencia donde se presentan los personajes, Mal disparando al Operativo cuando este afirma estar desarmado…
La frase:
1) - Mal: Escribir la historia implica ocultar la verdad.
2) - Mal: Yo no asesino niños.
- Operativo: Yo sí. Si hace falta.

La cadena FOX, por razones que nadie logra comprender, se empeñó en desaprovechar e incluso hundir Firefly, serie de Ciencia-ficción con toques de western que estaba desarrollando Joss Whedon, famoso artífice las exitosas Buffy y Angel. La prematura cancelación no fue suficiente para privar al público de las virtudes de Firefly, reconocida por cualquiera con dos dedos de frente como una de las diez mejores series de la historia (y eso a pesar de estar incompleta), pues pronto el boca a boca logró que la edición en DVD fuera un inesperado éxito de ventas. Se formó alrededor de la obra un culto casi a la altura de los que hay sobre Star Trek, Babylon 5 o Expediente X, y llamó tanto la atención que finalmente se puso en marcha la recuperación de la saga en forma de una película poco ambiciosa pero muy esperada: Serenity.

El visionado de Serenity (no confundir con el episodio piloto de la serie, de mismo título –y de mucha mayor calidad-) en su estreno me supo a decepción. Tras una larga espera y unas expectativas altísimas, la película no fue más que un postre ligero después de un jugoso banquete, y encima con algunos detalles no muy de mi gusto como la muerte repentina e insípida de algunos personajes. Sin embargo el público joven la recibió con entusiasmo y, aunque no haya sido un taquillazo (a duras penas llegó a recuperar el presupuesto -40 millones de dólares-), se habla muchísimo de ella por Internet y seguramente las ventas en DVD ofrecerán buenos resultados económicos. No satisfizo las esperanzas de los seguidores más exigentes pero al menos sirvió para incrementar aún más el éxito de ventas de la serie y para contribuir a la fama de esta creación irrepetible.

Joss Whedon, el gran cerebro tras Firefly, se enfrentó a la dificultad de tener que contentar a dos tipos de espectadores, el conoce la serie de televisión y el que no. Tuvo que condensar en dos horas una buena presentación del universo y de los personajes así como resumir todo lo que tuviera planeado como resoluciones de su historia, que en televisión duraría varias temporadas y aquí tenía que mostrar de golpe. El resultado es una cinta de Ciencia-ficción y aventuras bastante entretenida, con unos personajes principales muy carismáticos (aunque apenas una sombra de lo que son en la serie) y buenas dosis de acción y humor. Sin embargo le faltó el empaque y la solidez que la saga ofrecía en la pequeña pantalla, tanto en la forma como en el contenido, resultando una producción algo irregular. Whedon deslumbra en un plano con un movimiento de cámara virtuoso y en el siguiente parece un director de segunda fila. Es capaz de dejarte pasmado con una sucesión de prólogos muy bien unidos que te introducen en el universo de forma fantástica, deslumbra con una secuencia única que nos lleva a través de toda la nave de personaje en personaje, mantiene algunos aciertos de la serie, como mostrar muchas acciones y sentimientos de forma sutil (a través de un gesto o una mirada entre personajes), sabe introducir muy bien el humor… pero a la vez también resulta extrañamente inmaduro, como en el enfrentamiento final entre Mal y el Operativo, más propio de un videojuego (por no mencionar que el malo de la función va con una espada no se sabe por qué y tiene un golpe mágico que paraliza a sus contrincantes), o directamente parece un realizador sin recursos, como en esa escena de los Reavers persiguiendo a los protagonistas al principio, que parece resuelta por un aficionado. Fue su primer trabajo en pantalla grande y obviamente se nota la falta de experiencia, pero también se ve que apunta maneras y, conociendo su currículo en TV, tengo claro que es alguien a quien seguir la pista.

Por cuestiones de tiempo y de importancia para la trama el protagonismo se centra prácticamente en Mal, River y el Operativo (un personaje muy bien confeccionado, perturbador y fascinante a partes iguales), quedando el resto de tripulantes muy rezagados y algunos incluso introducidos forzosamente, como Inara o el Pastor. Whedon además fulmina sin miramientos un par de caracteres, resultando muertes repentinas y frías, como un fallido intento de meter un momento profundamente dramático. En la serie habría funcionado de maravilla tras convivir con ellos durante años, pero en la película, con una presencia muy limitada, sabe a polvo e incluso a traición: ¿los dejas de lado y ahora los matas? Esto indica además que no volveremos a ver nada de Firefly, dejando Serenity las sensaciones de ser un final apresurado. Hubiera sido muchísimo más adecuado y menos ambicioso realizar una miniserie de dos o tres horas, como hicieron con Farscape. Así no tendríamos el problema de contentar al público ajeno y se contaría con más tiempo para desarrollar mejor la historia y cerrar todas las tramas de los personajes. Nos quedamos sin conocer el pasado del Pastor Book (aunque se intuye que trabajó para la Alianza o que incluso fue un Operativo) e Inara, que dejó una carrera fulgurante sin que sepamos por qué.

Me han hecho falta tres o cuatro visionados para saborear mejor las virtudes de Serenity, para que los fallos no me impidan ver sus buenas cualidades tanto como episodio de la serie como hablando de una película independiente. Sin embargo no me libro por completo de la sensación de que podría haber dado mucho más de sí y de que el formato cinematográfico no era la mejor opción. De todas formas, mejor tener un final imperfecto pero muy interesante que no tener ninguno.

Podéis ver una completa guía de episodios de Firefly en mi blog de series.