Michael Giacchino - Star Trek 2009 Género: Banda sonora original Año: 2009, Varese Sarabande Valoración:

Michael Giacchino es un tipo solvente y enérgico que se ha ganado un más que meritorio hueco entre los amantes de las bandas sonoras. Sus memorables partituras para la saga de videojuegos Medal of Honor y sus exitosas labores en la televisión (Alias, Perdidos) propiciaron que estuviera en boca de los melómanos antes incluso de que diera el paso al cine (Los Increíbles). Sin embargo en este medio no termina de encontrar la película perfecta para mostrar todo su potencial, y por ahora se ha limitado a ofrecer partituras de acción eficaces pero algo frías y exiguas. Star Trek 2009 está en esa línea, aunque para mi sorpresa está recibiendo (igual que la infame película) críticas más que buenas incluso desde fuera de los amantes del género.

Para un servidor Star Trek 2009 no pasa de ser una composición de acción sencilla y poco original, aunque no por ello está exenta de ritmo y espectacularidad. El filme al que acompaña muestra notables limitaciones, pues sus autores idearon una producción de acción ampulosa con el fin de reventar la taquilla, y la música está destinada a funcionar casi como un efecto sonoro más. Mucho caos y ruido, no era necesario más, y probablemente ni el compositor más inspirado hubiera podido ofrecer algo realmente destacable para apoyar esas burdas imágenes.

Observando la situación hay que decir que Giacchino se desenvuelve más que bien. Por el lado malo, la sonoridades son limitadas, lineales, sin despliegues temáticos relevantes (el único distinto es el tema de Spock, de rasgos orientales, y resulta insustancial y primario), lo que no sería un gran problema si no fuera porque resulta rutinaria, bastante previsible (muchos momentos recuerdan a muchas otras partituras de acción, todo suena a visto) y, más importante aún, no tiene un tema central digno de una saga tan mítica. Recupera el tema original en los créditos sí, pero no es más que un obligado homenaje; Giacchino no aporta nada remarcable de su propia cosecha. Y por el lado bueno la orquestación es espléndida y ofrece un sonido majestuoso, brillante, y en cuanto a los cortes se pueden destacar algunos momentos de enorme espectacularidad (Nailin’ the Kelvin, Nero Death Experience, Nero Fiddles, Narada Burns), instantes sobrecogedores que muestran de lo que es capaz este genio y que sin duda salvan un trabajo que podría haber sido demasiado monótono.

Lo mejor que puedo decir, a parte de destacar esos excelentes pasajes, es que en disco se escucha con facilidad y agrado, que en la escucha aislada adquiere más interés y eficacia que en la ridícula película. Pero como ocurre con el filme, no se puede decir que sea una entrega digna de la saga, sino una reinvención con claras intenciones comerciales. La comparación con otras entregas (en algunos casos consideradas de las mejores de la historia de la música de cine: la primera parte, de Jerry Goldsmith, y la segunda, de James Horner) es pues una pérdida de tiempo.

1. Star Trek - 1:03
2. Nailin’ the Kelvin - 2:09
3. Labor of Love - 2:51
4. Hella Bar Talk - 1:55
5. Enterprising Young Men - 2:39
6. Nero Sighted - 3:23
7. Nice to Meld You - 3:13
8. Run and Shoot Offense - 2:04
9. Does It Still McFly? - 2:03
10. Nero Death Experience - 5:38
11. Nero Fiddles, Narada Burns - 2:34
12. Back From Black - 0:59
13. That New Car Smell - 4:46
14. To Boldly Go - 0:26
15. End Credits - 9:11
Total: 45:20

Michael Giacchino - Medal of Honor Género: Banda sonora original Año: 1999, Dreamworks Valoración:

En los últimos diez años el apartado de bandas sonoras de videojuegos ha vivido un crecimiento en importancia y calidad similar al ocurrido en las series de televisión. Con las infinitas posibilidades que el veloz avance de las tecnologías ofrece, los videojuegos, sean para ordenador o videoconsola y sin importar el género y estilo, cada día presentan unos niveles de producción más cuidados a todos los niveles posibles, y en concreto la música cada vez juega un papel más crucial. En 1999 llegaba al mercado Medal of Honor, un juego bélico en primera persona ambientado en la Segunda Guerra Mundial que consiste en matar enemigos y sobrevivir a través de numerosas misiones y escenarios. Producido en parte por el famoso Steven Spielberg, Medal of Honor causó un gran impacto y abrió las puertas a un género que sigue en pleno auge. Las secuelas y expansiones superan la decena y no tardaron en aparecer apuestas similares por parte de otras empresas, como la también imprescindible saga Call of Duty, en cuya primera entrega se cuidaron de contar también con Michael Giacchino.

Un motor gráfico magnífico, unos escenarios muy bien reconstruidos, unos efectos sonoros impecables, una jugabilidad exquisita, unos enemigos con muchísima inteligencia (con instantes que producían gran sorpresa, como cuando les lanzabas una granada y los malditos te la devolvían) y un estilo muy cercano al cine, de hecho varios escenarios se inspiraban claramente en películas bélicas famosas, hicieron de Medal of Honor un clásico instantáneo. Entre todos sus grandes logros me atrevería a decir que su aspecto más sorprendente y revolucionario fue su banda sonora. Cabe recordarlo como uno de los primeros títulos en los que ésta cobraba una importancia mayúscula, siendo imprescindible en la ambientación de los niveles, y Michael Giacchino, que ya había llamado bastante la atención con su primer trabajo, The Lost World, una aventura inspirada en la famosa cinta Parque Jurásico, proporcionó una banda sonora de un nivel extraordinario. A día de hoy sigue siendo su mejor partitura, y de hecho, teniendo en cuenta sus excelentes secuelas diría que es rey indiscutible del género.

Giacchino seguramente contó con libertad casi total, pues no se enfrentaba a las ataduras que presenta una película, como ajustar milimétricamente las notas a las imágenes, con lo que pudo poner toda la carne en el asador y sacarle todo el provecho a sus ideas. La línea musical conferida es claramente deudora del estilo melódico clásico de John Williams y James Horner, de hecho el oyente aficionado encontrará similitudes estilísticas con Indiana Jones, Salvar al soldado Ryan, Glory y otras enmarcadas en géneros más o menos relacionados. Numerosos temas de una duración media de cuatro minutos exponen sonidos de intriga y acción muy dinámicos y espectaculares. Constantes vientos utilizados con una sabiduría impresionante en un autor novel y gran presencia de metales confieren una atmósfera de acción impecable, arrebatadora y riquísima en sonoridades. Casi todos los temas son magníficos, con notas inspiradísimas orquestadas con gran profesionalidad, pero algunas melodías y tramos son sencillamente antológicos; como es habitual, en el listado de temas destaco los temas que considero los de mayor interés y calidad.

Medal of Honor es una partitura sublime, exquisita en todo momento. Como banda sonora de videojuego supuso una revolución, pero si hablamos de obras de acción en general podría decir que indudablemente es una de las mejores jamás compuestas. No se pierdan las secuelas, donde destaca sobre todo la reciente Medal of Honor: Airborne, de un nivel similar a ésta. Lamentablemente es una obra muy difícil de encontrar, con varias versiones que no he sido capaz de numerar, por no mencionar que con las numerosas secuelas el descontrol es aún mayor. Obras de este nivel deberían tener mejor cuidado y distribución.

1. Medal of Honor - 4:10
2. Locating Enemy Positions - 4:10
3. Taking Out the Railgun - 3:51
4. Attack on Fort Schmerzen - 3:58
5. The Radar Train - 3:35
6. Rescuing the G3 Officer - 4:09
7. Panzer Attack - 4:17
8. Rjuken Sabotage - 4:07
9. The U-Boat - 4:43 10. Merker’s Salt Mine - 4:09
11. Approaching Colditz Castle - 3:22
12. Securing the Codebook - 3:37
13. Nordhausen - 3:18
14. Stopping the V2 - 4:14
15. The Jet Aircraft Facility - 3:29
16. The Road to Berlin - 3:07
17. Medal of Honor (alternate version) - 2:55
18. The Road to Berlin (radio) - 4:13
19. The Road to Berlin (radio y efectos sonoros) - 1:20
20. The Star Spangled Banner (Amateur National Anthem) - 2:06
Total: 73:12

Michael Giacchino - Ratatouille Género: Banda sonora original Año: 2007, Walt Disney Records Valoración:

Michael Giacchino inició su carrera componiendo música para videojuegos. No habría llegado tan lejos sino fuera porque ese género, ya de por sí en constante evolución, sufrió hace unos años un cambio importante: se dio una especial importancia a la ambientación mediante bandas sonoras bien elaboradas, tanto que hoy día rivalizan en calidad con el cine y la televisión. Giacchino fue y es uno de los máximos exponentes en la composición para estos productos, destacando su impresionante labor en la estupenda saga Medal of Honor. Si bien ha ido realizando composiciones para cine desde prácticamente el inicio de su carrera, fue en los videojuegos donde demostró su potencial, aunque no se dio a conocer ampliamente hasta su paso por televisión. Su inspirada colaboración con J. J. Abrams en las series Alias y sobre todo en Lost (Perdidos) precedió a su primer gran proyecto para el cine, Los Increíbles, seguida por Misión Imposible III de nuevo para Abrams y el siguiente filme de Pixar, el que comento en este artículo. Sin embargo, aunque sí ha demostrado que tiene una enorme facilidad de adaptación a los distintos medios en que trabaja, por ahora no ha proporcionado en el cine una obra de tanta calidad como ofrece en videojuegos y televisión. Habrá que esperar a que encuentre la cinta y la inspiración adecuadas.

La divertida Ratatouille es la segunda incursión de Michael Giacchino en el cine de animación de la mano de la espléndida Pixar, donde parecen haber abandonado al clásico Randy Newman que tan buenos resultados ha dado. Su composición se nos ofrece a través de veinticuatro cortes de ritmo siempre activo e intenso que sirven como eficaz refuerzo de las peculiares aventuras vividas por la rata cocinera. Giacchino otorga a las sonoridades una mezcla de sabores variados: un toque mediterráneo (guitarras), unas gotas de estilo francés (acordeones) y cierto condimento de jazz (piano, batería) se conjugan muy bien con la orquestación contundente que caracteriza sus partituras. El resultado es una música trepidante y simpática a partes iguales, cuyo ritmo vibrante no deja descanso. Sin embargo la composición presenta algunos inconvenientes dignos de mención: resulta algo previsible a la vez que monótona, y carece de la fuerte personalidad que tienen otras bandas sonoras de producciones de Pixar (esto último también le sucede a la cinta). Entre todo el revoltijo de temas veloces y llenos de acción y humor no se vislumbra mucha entidad musical, y menos aún temas realmente característicos. No sería una buena composición sino fuera porque expresa muy bien el tono parisino, porque se adapta correctamente a las peripecias de los estrafalarios protagonistas y porque la fusión de estilos es muy fluida.

Así pues, Ratatouille es una cinta donde los autores demuestran su gran profesionalidad a la hora de hacer cine de calidad, pero en ella les faltó inspiración para lograr un guión digno de ser recordado, mientras que con la partitura ocurre algo parecido. La ejecución es notable y la música funciona bien en uno de sus aspectos más importantes, la relación con las imágenes, pero no pasa de ser un acompañamiento bien interpretado al que le falta algo de garra para ser de primer nivel.