Klaus Badelt - The Time Machine Género: Banda sonora original Año: 2002, Varese Sarabande Valoración:

Formado en Media Ventures (desde hace unos años Remote Control, aunque supongo que siempre será conocida de la primera forma) bajo la tutela del conocido Hans Zimmer, Klaus Badelt se ha convertido en uno de los más destacables alumnos del alemán, construyendo una carrera en solitario bastante interesante con la que sólo pueden rivalizar los también prometedores Harry Gregson-Williams y John Powell. Su primer proyecto personal de gran envergadura, The Time Machine, se saldó con una partitura memorable que hoy día sigue siendo la mejor muestra de su enorme potencial. Es una lástima que la mayor parte del resto de sus trabajos sean irregulares, ya sea por orquestar a cintas mediocres o por estar demasiado atado al grupo Media Ventures (esos que cuantos más se juntan peores cosas elaboran, como la famosa Piratas del Caribe). Aunque ha ofrecido otros discos notables (The Promise, Ned Kelly), aún espero que Badelt se desligue por completo de la pandilla de Zimmer y encuentre libertad total para buscar su propio sendero musical desde el que brindarnos otras maravillas como la aquí comentada.

En The Time Machine están reflejadas las mejores cualidades de Klaus Badelt. La experiencia adquirida colaborando en bandas sonoras importantes (Gladiator, Pearl Harbour, Hannibal) le permite centrarse por completo en exprimir su hasta ahora reprimida creatividad. Las ideas que muestra poseen frescura y originalidad, hallándose la muchas veces temida huella Media Ventures tan sólo en el acabado de algunos temas, y la música toma forma con una orquestación bien manejada.

La banda sonora se puede dividir en dos tramos bastante diferenciados. El primero, salvo el trágico corte Emma, expone la parte más bella, la aventura recién iniciada y por tanto entusiasta del protagonista a través del tiempo. La joven promesa desarrolla una composición de gran romanticismo y emotividad con algunas concesiones a la espectacularidad muy bien logradas. Sencillos y hermosísimos pianos se entrecruzan con poderosos temas de corte aventurero de un nivel de calidad impresionante. El tema central, expuesto por primera vez en Professor Alexander Hartdegen, es brillante, una explosión de sonidos que forma uno de esos instantes que se graban en la memoria y se quedan ahí repitiéndose durante días. Grandes momentos como I Don’t Belong Here, Eloi, The Time Machine o “What If?” destacan en una partitura ya de por sí completa, inspirada y muy bien amoldada a las imágenes.

El segundo tramo se torna hacia un tono más oscuro, pues el personaje se encuentra ahora en grave peligro. El romanticismo desaparece y toman importancia ritmos tribales; posteriormente hacen acto de presencia instantes más caóticos, aunque sin olvidar la rutilante expresividad de los momentos apoteósicos, como Stone Language. En los últimos minutos del álbum los temas se centran en apoyar las escenas de acción, con lo que se pierde casi obligatoriamente algo de la belleza y capacidad descriptiva que veníamos escuchando hasta entonces. Morlocks Attack, Godspeed o The Master están bien resueltos y funcionan en los peores tramos de una cinta un tanto irregular, pero no se libran de parecer algo apresurados y previsibles, los dos primeros algo estridentes y el otro demasiado atmosférico. Este receso limita, aunque no considerablemente, las posibilidades de una partitura que podría haber sido perfecta.

Ahora queda por ver si The Time Machine ha sido un hito casual o este compositor, que apenas está empezando su carrera, puede ofrecer mucho más. Un servidor así lo cree.

1. Professor Alexander Hartdegen - 3:28
2. Wish Me Luck - 1:27
3. Emma - 2:35
4. The Time Machine - 3:11
5. Bleeker Street - 2:26
6. I Don’t Belong Here - 3:48
7. Time Travel - 4:36
8. Eloi - 2:10
9. Good Night - 4:03
10. Stone Language - 4:53
11. Morlocks Attack - 4:23
12. Where The Ghosts Are - 1:36
13. The Master - 7:15
14. "What If?" - 6:16
15. Godspeed - 5:20
Total: 57:35

Klaus Badelt - Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl Género: Banda sonora original Año: 2003 Valoración:

Atroz partitura acreditada a Klaus Badelt, aunque la historia de su autor no es clara: Alan Silvestri fue destituido, sin que se sepa por qué, por Hans Zimmer, quien finalmente no fue el compositor principal, sino uno de muchos. Prácticamente toda su pandilla de alumnos trabaja mete mano aquí: Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky… aunque finalmente el acreditado fue Klaus Badelt. Al igual que Zimmer, sus pupilos son propensos a meterse en proyectos (generalmente en grupo) donde importa más la rapidez y el sonido aventurero facilón y mediocre que la calidad, a pesar de que algunos son compositores de sobra cualificados, como han demostrado en trabajos notables o magníficos (The Time Machine, Ned Kelly, The Promise de Badelt, Steamboy de Jablonsky…). En Los Piratas del Caribe todos los artífices dan lo peor de si mismos creando un producto de ínfima calidad en todos sus aspectos:

La composición, además de ser nula, pues es un recopilatorio de todos los sonidos ya empleados por Zimmer y su prole, se muestra hipertrofiada (sonidos estridentes, repetitivos, vacuos), vulgar y manipuladora (casi todo es falso, creado electrónicamente). La producción no es mala gracias a la tecnología que disponen, pero tampoco está cuidada, y si suena medianamente bien es porque apenas hay labor de grabación, pues gran parte del trabajo es defecado por la mesa de mezclas, hasta el punto de que parece más el resultado de un patético DJ que de un compositor auténtico. La instrumentación, a parte de manifestarse muy limitada en detrimento de la electrónica, suena tosca, precipitada, sin acierto.

Cada tema es una aberración artística y una vergüenza, un sonido que va de lo irrisorio a lo vulgar. La conexión con las imágenes no existe, aunque he de admitir que no suena completamente ajena al filme, no resulta anacrónica en exceso, ya que la película, además de no ser tampoco un prodigio de la originalidad, es bastante simple en forma: escenas de acción rodadas de forma moderna, es decir, mucho ruido y EFX y poca fuerza visual y narrativa. Así, las sonoridades, aunque se muestran algo toscas, no llegan a ser groseras, y en algunos casos, como Underwater March, no quedan del todo mal.

Algunos temas, si no todos, son especialmente deprimentes por su nula creatividad: The Black Pearl no es una copia de The Battle de Gladiator, sino el mismo tema reducido, versionado, alterado de forma rudimentaria hasta deformar toscamente la espectacular sinfonía de Zimmer, que por cierto estuvo inspirada muy descaradamente en Marte de Holst (Los planetas). O sea, que tenemos una copia de una copia. One Last Shot tiene un deje a Braveheart; He’s a Pirate es el no va más de la vagancia, un refrito del tema principal abordado con la instrumentación más vulgar que podrían elegir, casi perfecta para taladrar oídos en una discoteca…

La obra es un auténtico desatino, pero me duele aún más que se haya convertido en un disco de relativo éxito gracias a la enorme audiencia cosechada por la divertida (aunque mediocre: se salva por algunas pocas cosas) película, de esas bandas sonoras originales que llegan al público que sólo se acerca al género en casos como éste y cree estar ante un hito cuando está ante un producto tan mediocre como comercial (¿por qué siempre en la música, comercialidad va asociado a mediocridad?, es un hecho lamentable). Aunque sea una música marchosa y simplista, con temas algo pegadizos y fáciles de recordar por su esquema repetitivo, lo cual no deja de ser sino el arquetipo de música comercial, me resulta difícil de creer el atractivo que puede tener semejante despropósito, semejante ruido hortera y cutre.

Resulta muy triste que haya triunfado el peor Zimmer/Badelt/etc. cuando hay partituras suyas realmente atractivas, además de desbordantes de calidad. No puedo dejar de mencionar la mejor BSO de acción de Zimmer, El Pacificador (The Peacemaker), que, aun con sonidos habituales del compositor, es completísima y brillante en los temas más belicistas; o preciosidades de Badelt como La Máquina del Tiempo (The Time Machine), que juega con bellas composiciones y grandes sonoridades, sobre todo muy ricas; o grandes partituras de acción que también incluyen elaboradas composiciones, como Steamboy de Jablonsky…

No es sólo una de las peores bandas sonoras originales (la última palabra dicha con cierta ironía) de cierta importancia que ha dado el cine en toda su historia, sino que es un producto tan vulgar que me llama muchísimo la atención por la dejadez puesta en su elaboración y por la falta de acierto artístico, amén de por su increíble recepción pública.

¡¡Pero qué cosa más mala!! No quiero ni pensar en la de basura que añadirá una versión que hay de dos CDs (supongo que no será oficial).

No se pierdan el artículo de BSO Spirit, muy parecido al mío.