John Williams - The Kingdom of the Skull Crystal
 John Williams - Indiana Jones and the Kingdom of the Skull Crystal
Género: Banda sonora original Año: 2008, Concord Records Valoración:  |
No hay tantos fanáticos de la música de cine como cinéfilos o simplemente seguidores de la saga de Indiana Jones, pero aún así la expectación ante la vuelta de John Williams a una de sus sagas más conocidas y aclamadas también era altísima. En cierta manera ha ocurrido lo mismo que con la película: dicha expectación superó a la realidad, esperando gran parte del público la última obra maestra del género. No ha sido así y muchos se han echado injustamente las manos a la cabeza. La realidad sólo es agria si no se acepta como tal: El reino de la calavera de cristal es una banda sonora de alta calidad, algo a lo que nos tiene acostumbrados John Williams, pero está un escalón por debajo de la trilogía. Hay que decir que estuvo mucho más inspirado en las nuevas entregas de La guerra de las galaxias, pero no por ello esta obra deja de ser un plato de agradable degustación.
En busca del arca perdida giraba en torno a una leyenda de gran calado en el subconsciente con una música repleta de temas poderosos, sobrecogedores, El templo maldito se inclinaba más hacia la acción y el terror con motivos oscuros e imponentes, y La última cruzada ofrecía un sin fin de temas de aventuras. El reino de la calavera de cristal se mueve por lo general en un tono de misterio, de magia oculta. Los motivos principales son de rasgos místicos y etéreos donde se sugiere más que se expone. Es por ello menos espectacular que sus hermanas y puede dejar algo indiferente en una primera escucha, pero es indudable que la música sigue siendo de primerísimo nivel y se amolda a la perfección a las imágenes. Hay que indicar que en la edición en disco los cortes no mantienen el orden correcto, siguiendo la nefasta política que vimos en la antigua trilogía. Es imperdonable que a estas alturas se sigan cometiendo estos estropicios.
La composición se inicia cómo no con los acordes de la Raiders March, a los que siguen una versión del tema de Marion, también protagonista en esta entrega. A continuación hacen acto de presencia los temas centrales: Call of the Crystal e Irina’s Theme. El primero, obviamente centrado en las calaveras de cristal, ofrece melodías suaves, etéreas, de misterios latentes, y consigue atrapar e inquietar con gran eficacia. Irina’s Theme mantiene notables semejanzas con el anterior al estar el personaje muy relacionado con las calaveras, pero el registro es más oscuro y dramático. Se retrata muy bien la personalidad fría y con creencias esotéricas de la villana. En el tramo final el corte adquiere gran fuerza con unos espectaculares vientos, para luego volverse sutil de nuevo.
Para presentar al joven Mutt tenemos el característico corte de acción y humor en la línea de Basket Game o Escape from Venice. Es divertido, pegadizo y muy bonito. Se mantiene en una línea semejante The Snake Pit, otro instante de humor muy logrado. Con un homenaje al tema del Arca (en La última cruzada también hubo uno) volvemos al motivo de la calavera, encontrándose ahora mezclado con notas de misterio y tenues marchas marciales para remarcar la presencia de los soviéticos. Es una aproximación al tema central bastante variada e intensa, y cerca del final Williams ofrece unas melodías magistrales como sólo él sabe hacer: poderosas, sobrecogedoras y con espléndidas fanfarrias.
The Journey to Akator es un corte de transición, con versiones del tema de Indiana Jones y la música dedicada a presentar la aldea sudamericana, cómo no de rasgos mejicanos. A Whirl Through Academe es una pista de acción, completamente puesta a las órdenes de las imágenes y no especialmente destacable, mientras que “Return” es parecida pero inclinada hacia la línea de intriga. Mucho más interesante es lo que viene a continuación. El inmenso The Jungle Chase está a la altura de los grandes temas de acción del maestro: gran imaginería, con constantes y geniales variaciones que se amoldan a las imágenes sin perder los motivos que son representados y por supuesto un fantástico sentido del espectáculo. Las marchas militares rodeadas de vientos son fascinantes.
La búsqueda de las tumbas de los Conquistadores y por ende de las calaveras es representada por motivos de intriga (Orellana’s Cradle) y de acción (Grave Robbers). Este último se construye con una comedida amalgama de percusiones y orquesta que producen muy bien sensaciones de agobio y peligro, mientras que el que le precede muestra rasgos misteriosos muy sencillos. Hidden Treasure and The City of Gold exprime el tema de la calavera hasta conseguir un clímax que deja sin aliento, y a continuación, con notas que recuerdan a War of the Worlds, deambula a través de tonos de tensión algo oscuros. Otros momentos de transición no especialmente destacables son Secret Doors and Scorpions y Oxley’s Dilemma.
El ataque de las hormigas caníbales se acompaña por el corte Ants!. Su dinamismo, su ritmo demencial y las notas afiladas y agobiantes ofrecen otro de los magníficos temas de acción del maestro, sólo limitado porque las melodías recuerdan a Munich y a la nueva trilogía de Star Wars. La resolución de la aventura llega de la mano de Temple Ruins and The Secret Revealed, un tema de gran fuerza y tensión que prácticamente se enlaza con The Departure, el cual se mantiene en la misma línea y ofrece un clímax apoteósico. El epílogo y los créditos (Finale) como es habitual reúnen varios de los temas principales: el de Marion, el de Indiana, etc.
La conclusión que un servidor saca del álbum es que la edición es mejorable pero contiene una cantidad más que aceptable de la composición, mientras que, como es habitual con John Williams, estamos ante una banda sonora con gran personalidad, muy dinámica y llena de temas espléndidos. Se le puede criticar algo no muy común en él, la reutilización de temas de otras de sus obras, bastante evidentes en algunos casos, pero no es un gran lastre en una partitura muy completa y eficaz.
3. The Adventures of Mutt - 3:12
4. Irina’s Theme - 2:26
5. The Snake Pit - 3:15
6. The Spell of the Skull - 4:24
7. The Journey to Akator - 3:08
8. A Whirl Through Academe - 3:34
9. "Return" - 3:12
10. The Jungle Chase - 4:23
11. Orellana’s Cradle - 4:22
12. Grave Robbers - 2:29
13. Hidden Treasure and The City of Gold - 5:14
14. Secret Doors and Scorpions - 2:17
15. Oxley’s Dilemma - 4:46
16. Ants! - 4:14
17. Temple Ruins and The Secret Revealed - 5:51
18. The Departure - 2:27
19. Finale - 9:20
Total: 77:30
En Ransacked House observamos por primera vez, entre tonos de misterio, el tema dedicado a los alemanes, aunque lo hace de forma más sutil y ligera a como aparecerá posteriormente. Es una melodía que incluso escuchada a parte de la cinta transmite un claro tono de maldad. El viaje tras el grial nos lleva a Venecia a través de X Marks the Spot, un tema que también incluye la búsqueda de la tumba. El corte, precioso, aúna la magia y el misterio que ofrecen las aventuras en las que los protagonistas se embarcan. En la línea clásica de esta saga asistimos a continuación a momentos de intriga y casi terror y a la aparición de animales que ponen en apuros a los héroes: Into the Catacombs y Ah, Rats!! El primero ofrece un homenaje al tema del arca, recuperando el tema de la primera película, y el segundo incorpora, entre instantes de intriga, notas más bellas y emotivas dedicadas a la protagonista femenina de esta ocasión, Elsa. Seguidamente deja entrever durante unos segundos el tema del caballero cruzado (aquí dedicado al que está en la tumba, pero será expuesto en toda su plenitud más adelante para el que aparece protegiendo el grial) y en los últimos instantes se decanta por el peligro cuando las catacumbas se incendian. 
Searching for Dr. Jones y Papa Jones retratan la búsqueda del Doctor Jones, el padre de Indiana. Estos proporcionan instantes de transición, el primero de rasgos intrigantes y el segundo de notas emotivas para resaltar el reencuentro familiar. Precioso juego de insinuaciones entremezcladas con temas varios (incluido el de los alemanes) encontramos en Elsa’s Betrayal. Tras unas escenas no muy destacables (Escape in the Truck y The Jones Tied Up) hace acto de presencia el otro gran tema, la otra joya extraordinaria de la partitura: el famoso Scherzo for Motorcycle and Orchestra. La magistral secuencia de acción de la persecución en motos es acompañada por una sonoridades que mezclan diversión, espectacularidad y tenues rasgos marciales. La composición que Williams nos regala es uno de sus temas más recordados, una pieza desbordante de originalidad y carisma, un auténtico prodigio. 
El siguiente tramo musical acompaña a los peligros que sortean los protagonistas a través del desierto hasta llegar al cañón de la Media Luna. La aparición de la hermandad que custodia el grial se representa a través de Brother of the Cruciform Sword y Death of the Messenger from God. El ataque a los alemanes se salda con la muerte de este grupo, pero nuestros héroes aprovechan la confusión para atravesar las líneas enemigas y sembrar el caos. Los cortes juegan con el tema de los alemanes, tonos ligeros de acción y algún instante algo trágico. La espléndida pelea contra la bestia de acero, el tanque de los enemigos, se acompaña por uno de esos magníficos temas de acción marca de la casa: Belly of the Steel Beast. Su inicio es marcial y oscuro para recalcar la presencia del peligro, y desde ahí prosigue a través de un sin fin de melodías espectaculares y fanfarrias heroicas, de transiciones constantes que adaptan con maestría la música a las imágenes. La resolución del conflicto deja momentáneamente unas tristes notas, pero cuando descubrimos que Indiana sigue vivo en seguida se da el salto al cañón de la Media Luna (The Canyon of the Crescent Moon), adquiriendo entonces la música un tono de misticismo con tenues rasgos orientales para en los últimos segundos decantarse por el misterio. 
Nos encontramos aquí ante la enésima producción de fantasía destinada al público infantil, una cinta de aventuras y magia, de criaturas más o menos peligrosas y mundos imaginarios. Los rasgos de la música se adecuan a las distintas etapas del filme, aunque Horner no se inclina por grandes motivos para cada circunstancia, sino que utiliza suites en constante movimiento. Por lo general ofrece sonoridades de intriga y acción, de melodías algo oscuras, poderosas y a ratos espectaculares, con orquestaciones imponentes y puntuales apariciones de sus clásicos metales, pero hay también numerosos tramos de gran delicadeza, con sonidos mágicos muy bonitos donde predominan vientos dulces y cuerdas muy suaves. El disco nos ofrece setenta minutos de puro deleite, quince cortes donde no sobra ninguno, pues todos son bellísimos cuando no impresionantes. Se adivinan cómo no retazos de otras obras, como Casper o Aliens, pero son minucias en una composición brillante, hermosa y fascinante. Y la orquestación, pulida con esmero, sin fisuras, se presenta como ostentosa, espléndida. 
Manteniendo la línea iniciada en su predecesora, 
En la segunda mitad de la cinta, cuando ya hemos entrado de lleno en la acción, Williams nos deleita con los mejores momentos de esta espléndida partitura. Bug Tunnel & Death Trap ofrece rítmicas melodías de vientos que consiguen transmitir de forma increíble sensaciones de agobio hasta que el héroe se libra del peligro que le acecha. The Thuk Ceremony nos trae a un Williams por aquella época no muy común, el que emplea grandes coros. La situación era propicia y el resultado es asombroso, uno de los mejores momentos del disco. El corte representa la ceremonia con coros oscuros e inquietantes y poderosas percusiones, con una intensidad que va creciendo y enloqueciendo hasta resultar perturbador. Como muchos tramos de la banda sonora, en la versión oficial (en la que se denomina The Temple of Doom) aparece considerablemente recortado, en apenas una breve exposición, y pierde bastante de su impresionante fuerza. 
La música dedicada al mítico arqueólogo en un primer momento no caló tan hondo como las notas dedicadas al Imperio y los Rebeldes o al hombre de acero, sobre todo por culpa de una edicion que ofrecía una cantidad minúscula del material que se oye en la película. El tiempo y el empujón dado por las secuelas fue poniendo a esta banda sonora en el lugar que merece, pero lamentablemente en lo que respecta a las ediciones en disco no se ha le ha mostrado a la trilogía el respeto que obras tan importantes y populares merecen. En su momento En busca del arca perdida tuvo una edición paupérrima donde apenas se podían disfrutar cuarenta minutos de una banda sonora muy compleja y larga, y no fue hasta 1995 cuando salió a la luz una versión que, si bien no es cien por cien completa, incluye la mayor parte de la música de la película y se puede considerar más que correcta. Pero no se puede decir de lo mismo de las otras dos entregas, de las que todavía se espera una edición decente mientras los millones de seguidores se ven obligados a buscar versiones no oficiales (que las hay muy buenas, todo sea dicho). Y por si fuera poco los discos oficiales son bastante difíciles encontrar, probablemente estén descatalogados en todo el mundo. Esperemos que la llegada de la cuarta película mejore la situación y veamos ediciones del nivel que se ofrece por ejemplo en la saga de La Guerra de las Galaxias. 
Steven Spielberg y George Lucas dieron forma a sus deseos de crear una cinta de aventuras como las de antaño, de poco presupuesto pero mucha imaginación, y la jugada les salió bien redonda, pues revivieron el género y a la larga formaron una de las trilogías más recordadas de la historia del cine. Para la creación de la música Spielberg tenía muy claro con quién iba a contar, pues trabajaba muy bien con 
Tres son los motivos o temas que podría citar como principales. El primero es por supuesto la omnipresente fanfarria de la saga, tan impactante y reconocible como otros muchos temas clásicos de este genio. Se puede escuchar plenamente en Raiders of the Lost Ark, pero está presente en todo momento de forma más o menos clara. El segundo es el tema de amor, el centrado en la figura femenina del relato, Marion. Con notas dulces Williams elabora un tema precioso, encantador, que se turna con el motivo de Indy para ir apareciendo aquí y allá en el resto de la obra según lo estime necesario su batuta. Y en tercer lugar tenemos el motivo dedicado al Arca, donde el compositor haya un equilibrio magnífico entre la intriga y un misticismo latente que resulta irresistible. Este tema aparece por primera vez de forma tenue en Journey to Nepal y otros instantes, pero alcanza su máximo esplendor en el magnífico corte The Map Room: Dawn y sobre todo en el sobrecogedor The Miracle of the Ark, probablemente el momento más grandioso, espeluznante y a la vez bello del álbum. 
