El 9 de junio saldrá a la venta en CD (un poco antes en vinilo) el nuevo disco de estudio de Yann Tiersen. Se trata de la banda sonora de un documental llamado Tabarly, que ha sido realizado en honor a un famoso marinero y regatista bretón, Éric Tabarly, que murió ahogado. Ha sido dirigo por Jacques Perrin, mientras que la banda sonora, salvo una brevísima colaboración de otros músicos, ha sido compuesta e interpretada íntegramente por Yann Tiersen.

Tiersen ha abierto un myspace denominado in progress donde va mostrando demos de canciones y comenta cosas varias, como los discos que está escuchando actualmente. En él podemos escuchar un par de temas de Tabarly (Yellow y Au-dessous du volcan) y también muestras de lo que podría ser su próximo disco (Fuck Me), que podría salir el próximo año y promete una línea quizá mas roquera que la de Les retrouvailles.

Por otra parte, para amantes de músicas semejantes a la de Tiersen, ha salido a la venta un curioso recopilatorio que reúne nada más y nada menos que nueve discos de música de piano de estilos modernos (minimalismo, nuevas músicas…): Philip Glass, Michael Nyman, Jeroen van Veen, Yann Tiersen y otros. Podéis ver el listado de temas aquí.

Más información sobre Tiersen en su web oficial o en el citado myspace.

El 26 de mayo, a los 73 años de edad, falleció el director, productor y actor Sydney Pollack. Nacido en Indiana, EE.UU. en 1934, un cáncer se ha llevado a este autor no muy prolífico pero sí bastante aclamado. Algunas obras muy recordadas llevan su nombre: Jeremiah Johnson, Memorias de África, Tal como éramos, Tootsie, Yakuza, La tapadera… También participaba de vez en cuando como actor, siendo los casos más recientes los de Michael Clayton o su aparición como él mismo en la serie El séquito (Entourage).

Hace poco, en marzo, nos dejó otro director de gran calibre, Anthony Minghella, y recientemente han fallecido también actores más o menos conocidos como Charlton Heston, Heath Ledger o Richard Widmark.

Por cierto, me molesta bastante que cada vez que muere algún artista lo primero que se haga sea mencionar sus Oscar, como si eso significara que era más bueno o importante que otros. Lo verdaderamente importante es su legado cinematográfico y la huella que ha dejado en nosotos. Me resulta insultante que utilicen esos malditos premios como valoración objetiva.

Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984, EE.UU. Género: Aventura, acción, fantasía. Duración: 118 min. Director: Steven Spielberg. Escritores: Willard Huyck, Gloria Katz, historia de George Lucas. Actores: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri. Música: John Williams.

Valoración:
Lo mejor: Diversión y acción a raudales. Cuando la cinta se lanza es una auténtica montaña rusa.
Lo peor: Peca de extremismos: escenas muy exageradas o más propias de videojuegos, humor cargante y repetitivo a cargo de la chica.
Mejores momentos: Las vagonetas, en especial el final con el agua, y la escena del puente colgante.
El idioma: No sé si será cosa del doblaje, pero todos hablan un perfecto inglés, hasta los niños rescatados.

En 1984 llegó la segunda parte de las aventuras de Indiana Jones, que en realidad es precuela, pues nos traslada a un año antes de los acontecimientos que suceden en En busca del arca perdida. Este es el capítulo menos conseguido, incluso teniendo en cuenta ya la cuarta película, aunque no por ello deja de ser una correcta cinta de aventuras. Quizá uno de los aspectos negativos más destacables sea el de la escasa relevancia y empaque que transmite. Tiene un prólogo demasiado largo, una especie de homenaje a James Bond bastante aburrido, y luego da bastantes vueltas hasta que por fin se incluye un claro hilo conductor. Al final se lanza, vaya si se lanza, pero hasta entonces la narración además de lenta ha sido difusa y poco llamativa. En las otras entregas la aventura y los enemigos tienen mayor presencia e importancia, con lo que no se da la sensación de que hay cierto metraje sin un rumbo claro.

Otro problema importante es la figura femenina, que resulta un personaje cargante en exceso. Quizá Spielberg buscó a propósito algo opuesto a Marion para no repetirse demasiado, pero se le fue la mano al hacerla centro constante de los chistes. A pesar de la más que buena interpretación de Kate Capshaw, los buenos momentos son pocos (la escena de ligoteo en las habitaciones del castillo) entre un griterío constante y una repetición cansina de los mismos toques de humor (¿hacía falta repetir el mismo chiste en cada plato de la cena?). El joven Tapón, encarnado de forma excelente por Ke Huy Quan (luego visto en Los Goonies) es un carácter mucho más acertado, pues además de su considerable gracia aporta mucho más a las escenas que la rubia tonta. Harrison Ford se mantiene en su línea, mostrando hábilmente la socarronería de su personaje.

A rasgos generales la película es más oscura, más cómica, más fantasiosa y, aunque ésta aparece muy condensada, también se podría decir que tiene más acción que la primera parte. Hay escenas muy tenebrosas, casi de auténtico terror, el humor está presente en todo momento, aunque en este caso como decía no es perfecto, y el tramo final, con las peleas en las minas y las vagonetas es, nunca mejor dicho, una auténtica montaña rusa. Sin embargo dichas escenas de acción pecan en algunos momentos de ser demasiado inverosímiles (el niño tumbando guardias armados de dos en dos, la nefasta puntería de los enemigos, ese momento ridículo en que Indy tumba a un guardia de un puñetazo y este vuela y luego se desliza por el suelo como si estuviéramos viendo dibujos animados) o parecen sacadas directamente de algún videojuego (la pelea sobre una cinta transportadora con el cilindro de aplastar rocas amenazando a los luchadores es bastante cutre).

Destacan por encima de casi todo lo demás los magníficos escenarios (tanto naturales como artificiales) y la de nuevo magistral banda sonora de John Williams, que ayudan a crear la atmósfera de terror y aventura y son indispensables en algunos momentos cumbre como la ceremonia o las escenas en las minas. Sin embargo cabe decir que los efectos especiales, quizá por la mayor dificultad de los mismos, se han quedado un poco anticuados: las pantallas de fondo y la cámara acelerada en las vagonetas son demasiado evidentes.

Divertida, original, muy bien realizada y con algunos grandes instantes, El templo maldito es un entretenimiento muy recomendable, pero es la única entrega que no merece el apelativo de película extraordinaria.

Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull, 2008, EE.UU. Género: Aventura, acción, fantasía. Duración: 124 min. Director: Steven Spielberg. Escritores: David Koepp, historia de George Lucas y Jeff Nathanson. Actores: Harrison Ford, Karen Allen, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent. Música: John Williams.

Valoración:
Lo mejor: Es Indiana Jones: ritmo trepidante, aventura fascinante, humor bien medido, personajes carismáticos, excelentes escenas de acción…
Lo peor: Que el espectador vaya con su película perfecta construida en su cabeza y no disfrute por tener unas expectativas demasiado altas. Que la trilogía está demasiado idealizada y los “fallos” que se le sacan a esta película no se le sacan a las anteriores, aunque sean exactamente los mismos.
Mejores momentos: La persecución y lucha sobre vehículos a través de la selva. El clímax final, intrigante, sobrecogedor y espectacular.
Un apunte anti-magufos: Las calaveras de cristal que inspiran esta historia fueron talladas en el siglo XIX (se cree que en Alemania), y todas las historias de poderes mágicos, mayas y alienígenas que giran a su alrededor no son más que invenciones de los fanáticos de lo paranormal. Más información en Magonia.

Como decía en una crítica anterior (en concreto La jungla 4.0), cuando se recupera una saga cinematográfica que además de su valor artístico e importancia en la historia del cine está muy arraigada entre el público es harto complicado satisfacer a los espectadores, tanto a los nuevos como a los que crecieron con dicha saga. En el caso de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal se está viendo una tendencia que me resulta muy, muy, muy sorprendente: hay muchos seguidores de toda la vida que la critican duramente, que la fusilan sin miramientos por cosas estúpidas que además eran habituales en la trilogía original. Que si es muy exagerada, que si los malos no tienen puntería, que si las persecuciones son inverosímiles, que si tiene un trasfondo de fantasía… ¿Pero cómo pueden quejarse de esas cosas en esta película y a la vez alaban la trilogía, que tiene exactamente los mismos elementos? Sinceramente, es tan absurdo que no logro comprenderlo. Luego están los que van con la expectativas demasiado altas, con una obra maestra imaginada en su cabeza, y no son capaces de ver lo que tienen delante. Han pasado muchísimos años y las anteriores entregas están idealizadas, sobrevaloradas por nuestros corazones, y además el cine ha cambiado y nosotros hemos cambiado desde entonces. Quien no sea consciente de todo ello no podrá disfrutar la nueva película. La fórmula es la misma, los autores los mismos, los protagonistas los mismos, y el resultado el mismo. El reino de la calavera de cristal no es nada más y nada menos que otra entrega de las aventuras del reverenciado arqueólogo. Señores, quítense la venda de los ojos, que Indiana Jones ha vuelto.

Tras un prólogo impactante e intrigante pasamos a las pistas y revelaciones que ponen al héroe en camino. Amigos presentes y ausentes (emotivos homenajes a Sean Connery, que no quiso estar, y a Denholm Elliott, el simpático Marcus, actor que falleció en los noventa), arqueología con tintes fantásticos y místicos, conflicto social emergente (el nazismo se sustituye por el comunismo, cuya huella se siente constantemente en la historia y los personajes) y peligros constantes, desde enemigos implacables a naturaleza hostil, forman parte de una historia sencilla y con desarrollo lineal que repite más o menos el mismo esquema que sus predecesoras. Hay algún agujero de guión, sí (qué fácil es meter un llamativo grupo de comunistas en una de las instalaciones más secretas del gobierno estadounidense), pero de nuevo repito que tenemos las mismas virtudes y leves defectos que en las demás. Lo importante es que el gran sentido de la aventura y del asombro se mantiene en plena forma, el carisma de los protagonistas no se ha perdido, el humor continúa siendo muy bien tratado y la escenificación es ejemplar. Coreografías impresionantes, efectos especiales de primer nivel y exquisitas labores de fotografía y montaje allanan el camino para que Spielberg pueda ofrecer escenas de acción espectaculares donde prima la impecable planificación de las secuencias sobre la forma de rodar del cine de acción actual. Es decir, el director deja en ridículo a sagas como Piratas del caribe y La momia y otras producciones como King Kong (la nueva versión, el engendro de Peter Jackson) o la terriblemente fallida última entrega de El Señor de los Anillos (El retorno del rey, también de Jackson), cintas donde todo se reduce a muñecotes digitales, agitación de cámara y montaje caótico. Sólo podría quejarme de un par de fantasmadas, la de las lianas y la de la nevera (que es tan ridícula como innecesaria), pero por lo demás diría sin duda alguna que El reino de la calavera de cristal es superior a El templo maldito, que por cierto es igual o más exagerada que ésta.

Harrison Ford se mete de nuevo en la piel del intrépido arqueólogo, recuperando el rumbo que había perdido en los últimos años encadenando apariciones en títulos mediocres. La edad no es el problema que algunos temían, pues el guión cuida mucho esa parte (atención a los chistes al respecto) y el actor está en buena forma. Karen Allen hace lo mismo con Marion, Shia LaBeouf se desenvuelve muy bien en su papel (el chico apunta maneras), aunque el doblaje es mediocre, y la siempre espléndida y hermosa Cate Blanchett no puede lucirse mucho al tener un personaje muy serio y frío (no por ello menos interesante, ojo). El resto (John Hurt y Jim Broadbent) cumplen con profesionalidad en papeles menores pero lo suficientemente atractivos como para que su presencia se recuerde tras el visionado. La excepción es el carácter de Ray Winstone (el amigo de Indy, Mac), quien queda un tanto desdibujado. Nada grave, pero no está a la altura del resto y sus constantes cambios de lealtad terminan confundiendo y disipando el interés que pudiera despertar al principio de la función.

Es una lástima que una parte bastante numerosa del público no haya sabido apreciarla, porque El reino de la calavera de cristal es, como lo fueron sus predecesoras, una cinta modélica en el género de entretenimiento sin más pretensiones. Sin embargo, cabe recordar que tanto El templo maldito como La última cruzada en su momento también tuvieron malas críticas y sufrieron odiosas comparaciones entre sí. El tiempo las puso en el lugar que merecen, y espero que con ésta ocurra lo mismo. Tengo que añadir también un ya inútil deseo personal: ojalá el regreso de La guerra de las galaxias hubiera tenido esta calidad y hubiera conservado tan bien el espíritu de la saga original. ¿Para cuándo la quinta entrega, a ser posible basada en el argumento de aquella obra maestra de juego para ordenador que fue Indiana Jones and the Fate of Atlantis?

Raiders of the Lost Ark, 1981, EE.UU. Género: Aventura, acción, fantasía. Duración: 115 min. Director: Steven Spielberg. Escritores: Lawrence Kasdan, historia de George Lucas y Philip Kaufman. Actores: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina. Música: John Williams.

Valoración:
Lo mejor: Todo, en especial que el paso del tiempo no le hace el más mínimo daño.
Lo peor: Nada.
Mejores momentos: Difícil elección. El prólogo, porque resume muy bien el tono de la historia.
La frase: Es un transmisor, una radio para hablar con Dios.

Podría buscar información variada y hacer un artículo extenso y completo, pues se pueden contar muchísimas cosas sobre una obra tan popular y aclamada como la trilogía de Indiana Jones, sobre su proceso creativo, su rodaje y su influencia en el cine, pero eso se lo dejo a revistas varias, y seguro que no es difícil encontrar buenos artículos en la red. Voy a ir al grano, a dar mi opinión.

Los viejos amigos Steven Spielberg y George Lucas unieron sus fuerzas por un interés común, el de revivir el género de aventuras clásicas que estuvo en vigor durante los años 30 y 40, y no pudieron hacerlo mejor, porque En busca del arca perdida resultó una película extraordinaria y además dio pie a otras dos entregas que, por supuesto gracias a su también gran nivel de calidad, ayudaron a crear un mito cinematográfico y una de las sagas más memorables que ha dado el séptimo arte. La cuarta parte se gestó muchísimo más tarde y no ha llegado hasta el presente año, por supuesto envuelta en una expectación inconmensurable.

En busca del arca perdida es uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser una cinta de entretenimiento que no deja de lado la calidad tanto en la narración como en el envoltorio. No sólo resulta espectacular, sino que es fascinante incluso tras casi treinta años de su estreno, y todo gracias a un guión muy cuidado e inspirado, una puesta en escena exquisita y una serie de elementos que estuvieron justo al nivel necesario: la música, los actores, la fotografía, el vestuario, las localizaciones…

Empecemos por el libreto de Lawrence Kasdan, un autor bastante aclamado a pesar de sus escasas obras (Elegidos para la gloria, El fuera de la ley…). En él se conjugan a la mil maravillas un sentido modélico de la aventura (misterio, misticismo, lugares exóticos, enemigos inquietantes…), humor (bastante original, a veces cínico, y siempre puesto en el momento donde resulta más eficaz y sorprendente), y algunos de los personajes más carismáticos que se puedan recordar. Por supuesto destaca el arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), que recuerda a Han Solo, y no sólo por el actor, sino por su desparpajo, aunque en este caso estamos ante un individuo menos egoísta, que lucha por causas justas y no por enriquecimiento personal. Sin embargo es ineludible citar la sorprendente personalidad de Marion (Karen Allen) una chica muy audaz y resuelta. Fue muy inteligente y valiente derruir con ella los tópicos de la heroína débil que debe ser salvada por el héroe, acertándose de lleno al mostrar una mujer fuerte e independiente. Le dio a la cinta no sólo más originalidad y carisma, sino que es sin duda uno de los elementos que más juegan a su favor en la re-evaluación que provoca el paso de los años. Tenemos también amigos afables y divertidos (Sallah, en manos de John Rhys-Davies), enemigos temibles (los nazis, en especial el interpretado por Ronald Lacey, el tipo misterioso que se quema con el medallón) y por supuesto la némesis del arqueólogo, con Belloq (Paul Freeman), cuya ambición y curiosidad le llevan a alinearse en cualquier bando. Por cierto, de forma semejante a como ocurrió en La guerra de las galaxias, salvo Harrison Ford el resto de actores nunca ha conseguido forjarse una carrera realmente destacable.

Spielberg no desaprovecha la atractiva historia que tiene entre manos y ofrece un espectáculo sólo comparable al conseguido por él mismo en las continuaciones. Su calidad como director ofrece una cinta ejemplar en escenificación y ritmo, pero también aporta un toque extra de genialidad al deleitarnos con planos brillantes por doquier. Destacan los juegos de sombras y luces (atención a la forma de presentar a Indiana en el prólogo, o su entrada en el bar de Marion) y los clímax de acción (con escenas que incluso hoy día son impresionantes) y misterio (efectos especiales muy bien empleados en instantes sobrecogedores). El realizador se apoya con sabiduría en una gran fotografía de Douglas Slocombe, que saca gran partido del exotismo de los paisajes, y cómo no en la increíble música, donde el maestro John Williams elaboró una de las bandas sonoras que más han calado en la memoria del espectador. El tema de Indiana, con sus impactantes notas heroicas, y la facilidad del compositor para dotar a las escenas de pura magia fueron imprescindibles para encumbrar a En busca del arca perdida como un clásico del género de aventuras, como una lección magistral de cine.

Finding Nemo, 2003, EE.UU. Género: Animación, drama, comedia. Duración: 100 min. Directores: Andrew Stanton, Lee Unkrich. Escritores: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds. Actores: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton, Stephen Root, Vicki Lewis, Joe Ranft, Geoffrey Rush, Andrew Stanton, Elizabeth Perkins, Bob Peterson. Música: Thomas Newman.

Valoración:
Lo mejor: Guión, animación, imaginación sin límites, personajes adorables, música… Todo.
Lo peor: Nada, excepto que por ser animación se menosprecia y no se le otorga los méritos que merece.
Mejores momentos: Tantos que me es imposible elegir: el prólogo, las medusas, las gaviotas, el relato del viaje de Martin circulando de boca en boca, la escena final…
La frase: Mío, mío.

Otra maravilla más de la factoría Pixar, otro derroche insólito de imaginación al que se ha dado forma a través de un guión impecable y una animación exquisita. Lástima que al ser del género de animación y más concretamente apta para todos los públicos sólo se considere una cinta familiar, un entretenimiento sin más valor que mantener a los críos ocupados un par de horas. Pues no señores, esto es cine con mayúsculas, como también lo fueron Toy Story 1 y 2, Bichos o Monstruos S.A.. De hecho, estas obras están a años luz del resto del cine actual en cuanto a originalidad y riesgo artístico, y respecto a guiones pocas las igualan o superan. En concreto hubiera podido afirmar que Buscando a Nemo fue la mejor película del 2003 si no fuera por la presencia de otras grandes obras como Mystic River o Master and Commander.

Buscando a Nemo narra la epopeya de un padre en busca de su hijo desaparecido. El viaje resulta una aventura fascinante donde los personajes crecen y aprenden en cada nueva situación mientras deleitan al espectador con sus emotivas, espectaculares y divertidas historias. Como es habitual en Pixar asistimos a un desfile asombroso de protagonistas carismáticos y situaciones encantadoras o impactantes. Los autores del libreto (Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds) son auténticos genios de la descripción de personajes y la narrativa ágil y dinámica donde tiene cabida todo lo que sus mentes sean capaces de concebir. El resultado es un guión memorable y delicioso.

De la animación tampoco puedo escribir otra cosa que halagos. La calidad de las texturas, los avances tecnológicos aplicados con tanta sabiduría, la belleza de las imágenes, los diseños de las criaturas protagonistas (donde juega un papel crucial la expresividad)… En concreto las imágenes del agua son increíbles, fue la primera vez que se alcanzó un realismo total con este elemento. Otro aspecto que ayuda a alcanzar el nivel de excelencia que ofrece esta obra de arte es la música, donde a pesar de repetir los mismos esquemas de siempre Thomas Newman consigue sacarnos sonrisas y lágrimas a partes iguales (especialmente destacable es el momentazo en la red de los pescadores). Es ineludible agradecer también el gran trabajo de los dobladores españoles, que acertaron de lleno en todas las voces, en especial en casos tan complicados como los niños y la alocada Doris (en inglés Ellen DeGeneres, en castellano una espléndida Anabel Alonso).

Drama, comedia y acción pasan ante nuestros ojos a toda velocidad a través de un hermoso relato que versa sobre el sacrificio, la valentía, la amistad, la familia, los peligros y también la belleza del mundo que nos rodea… Las secuencias inolvidables son tan numerosas que no me queda otra opción que decir lo evidente: la película es perfecta de principio a fin. Como indicaba al principio, el cine es cine y la calidad es calidad sin importar el género y el público al que está destinado.

Desde finales de junio hasta principios de agosto Loreena McKennit estará enfrascada en una gran gira europea donde predominan los numerosos conciertos que ofrecerá en España. Tenéis la lista en su web oficial: Quinlanroad.com.

Ante la dificultad de estar al día de conciertos de músicas del mundo y la pereza que me da ir buscando nuevas fechas para grupos que me resultan atractivos me voy a limitar a recomendar una agenda bastante completa en cuanto a folk, aunque sea casi únicamente celta: Calendario aires celtas.
Berrogüetto, Luar Na Lubre, Eleftheria Abanitaki, Alasdair Fraser… la lista es amplia.

Añado otros que no vienen ahí:
- 17 Hippies en la Expo de Zaragoza los días 24 y 25 de agosto.
- Hedningarna: 6 de junio en el Teatro Jovellanos de Gijón, 20:30h.
- Omar Faruk Tekbilek: 1 de junio en el Teatro Jovellanos de Gijón.