John Williams - Raiders of the Lost Ark Género: Banda sonora original Año: 1981 (1981, CBS) Valoración:

John Williams - Raiders of the Lost Ark (Expanded Edition) Género: Banda sonora original Año: 1981 (1995 Expanded Edition, DCC) Valoración:

John Williams ya llevaba quince años de carrera en la música de cine, incluso con varias aportaciones de gran calidad, cuando fascinó al mundo con Tiburón (Jaws, 1975), pero no fue hasta poco después, hasta la llegada de La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977), cuando pasó de golpe a ser el compositor más renombrado y popular de la industria cinematográfica. No hace falta resaltar que dicha obra revolucionó completamente el género y le dio una vida comercial que antes apenas tenía. Los años finales de la década de los setenta y los primeros de la siguiente fueron probablemente la etapa más inspirada de Williams, la que reunió sus partituras más aclamadas y recordadas. La citada La guerra de las Galaxias, Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind), Superman (para mí muy sobrevalorada, pero la incluyo por su impacto), El Imperio contraataca (The Empire Strikes Back), E.T. , El retorno del Jedi (The Return of the Jedi)… y por supuesto la que da pie a este artículo, otra maravilla más, denominada En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark), que pronto fue seguida por otras dos grandiosas entregas.

La música dedicada al mítico arqueólogo en un primer momento no caló tan hondo como las notas dedicadas al Imperio y los Rebeldes o al hombre de acero, sobre todo por culpa de una edicion que ofrecía una cantidad minúscula del material que se oye en la película. El tiempo y el empujón dado por las secuelas fue poniendo a esta banda sonora en el lugar que merece, pero lamentablemente en lo que respecta a las ediciones en disco no se ha le ha mostrado a la trilogía el respeto que obras tan importantes y populares merecen. En su momento En busca del arca perdida tuvo una edición paupérrima donde apenas se podían disfrutar cuarenta minutos de una banda sonora muy compleja y larga, y no fue hasta 1995 cuando salió a la luz una versión que, si bien no es cien por cien completa, incluye la mayor parte de la música de la película y se puede considerar más que correcta. Pero no se puede decir de lo mismo de las otras dos entregas, de las que todavía se espera una edición decente mientras los millones de seguidores se ven obligados a buscar versiones no oficiales (que las hay muy buenas, todo sea dicho). Y por si fuera poco los discos oficiales son bastante difíciles encontrar, probablemente estén descatalogados en todo el mundo. Esperemos que la llegada de la cuarta película mejore la situación y veamos ediciones del nivel que se ofrece por ejemplo en la saga de La Guerra de las Galaxias.

Steven Spielberg y George Lucas dieron forma a sus deseos de crear una cinta de aventuras como las de antaño, de poco presupuesto pero mucha imaginación, y la jugada les salió bien redonda, pues revivieron el género y a la larga formaron una de las trilogías más recordadas de la historia del cine. Para la creación de la música Spielberg tenía muy claro con quién iba a contar, pues trabajaba muy bien con John Williams y los resultados que éste ofrecía eran (y siguen siendo) asombrosos. Williams también tuvo muy claro algo: el tema principal debía ser sencillo, de pocas notas, pero con una melodía que impactara, que se anclara en la memoria del espectador y a la vez transmitiera todo el tono de aventura y heroismo de la historia. Mucho tiempo estuvo dándole vueltas a sus ideas hasta que el tema central de Indiana Jones, ya conocido por todo el mundo, vio la luz. Con unas notas de trompeta espectaculares y una base con forma de marcha triunfal se iniciaba esta antológica trilogía.

Al contrario que en La Guerra de las Galaxias Williams no utiliza tanto las descripciones temáticas, los motivos claramente reconocibles, sino que estamos ante una partitura por lo general poco melódica y centrada más en subrayar y ensalzar las imágenes que en formar largos temas épicos de gran personalidad. Sí, hay varios motivos claramente reconocibles, pero rara vez aparecen expuestos con plenitud. Es pues una composición llena de contrastes, con notas rápidas y transiciones constantes que se ajustan con total precisión a las aventuras del héroe.

El primer tramo de la banda sonora (Main Title: South America, 1936, In the Idol’s Temple) se inclina hacia el misterio, predominando éste sobre puntuales apariciones de terror y por supuesto aventura. Flight from Peru sirve de transición hacia la parte central, donde predominan los tonos más aventureros, en algunos casos atacados por la presencia de los enemigos, los nazis, donde la música adquiere tonos más grises, y en otros instantes cargados de cierto humor (el fantástico The Basket Game). Conforme vamos llegando al final de la cinta las sonoridades ofrecen mayor tensión y rasgos más oscuros. Los dificultades del camino (Desert Chase) y los conflictos y revelaciones finales mezclan instantes tenebrosos (The Well of the Souls), apoteósicos (The Miracle of the Ark) e intensos (Airplane Fight, The German Sub/To the Nazi Hideout).

Tres son los motivos o temas que podría citar como principales. El primero es por supuesto la omnipresente fanfarria de la saga, tan impactante y reconocible como otros muchos temas clásicos de este genio. Se puede escuchar plenamente en Raiders of the Lost Ark, pero está presente en todo momento de forma más o menos clara. El segundo es el tema de amor, el centrado en la figura femenina del relato, Marion. Con notas dulces Williams elabora un tema precioso, encantador, que se turna con el motivo de Indy para ir apareciendo aquí y allá en el resto de la obra según lo estime necesario su batuta. Y en tercer lugar tenemos el motivo dedicado al Arca, donde el compositor haya un equilibrio magnífico entre la intriga y un misticismo latente que resulta irresistible. Este tema aparece por primera vez de forma tenue en Journey to Nepal y otros instantes, pero alcanza su máximo esplendor en el magnífico corte The Map Room: Dawn y sobre todo en el sobrecogedor The Miracle of the Ark, probablemente el momento más grandioso, espeluznante y a la vez bello del álbum.

En busca del arca perdida fue creada por un Williams como es habitual pletórico, un genio sin igual capaz de crear temas fascinantes y de introducirlos en complejas variaciones y modulaciones que sirven a la perfección a las imágenes, y por supuesto la orquestación no muestra fisura alguna y sí el virtuosismo propio del autor. Pero entre toda esta música que no merece otro apelativo que sublime hay algunos momentos increíbles, ya sean unos cuantos segundos capaces de cortar la respiración (como los clímax de The Map Room: Dawn o Reunion and The Dig Begins) o largos cortes como el citado The Miracle of the Ark. En busca del arca perdida no fue más que la primera prodigiosa entrega de una saga que continuó en plena forma en El templo maldito y alcanzó una cima de calidad indescriptible en La última cruzada.

1981 CBS 1. Raiders of the Lost Ark - 6:03 2. Flight from Peru - 2:23 3. The Map Room: Dawn - 3:55 4. The Basket Game - 4:47 5. The Well of the Souls - 4:57 6. Desert Chase - 7:41 7. Marion’s Theme - 3:10 8. The Miracle of the Ark - 6:11 9. The Raiders March - 2:29 Total: 41:36

1995 Expanded Edition, DCC 1. The Raiders March - 2:51 2. Main Title: South America, 1936 - 4:10 3. In the Idol’s Temple - 5:26 4. Flight from Peru - 2:20 5. Journey to Nepal - 2:11 6. The Medallion - 2:54 7. To Cairo - 1:30 8. The Basket Game - 5:03 9. The Map Room: Dawn - 3:52 10. Reunion and The Dig Begins - 4:11 11. The Well of the Souls - 5:28 12. Airplane Fight - 4:36 13. Desert Chase - 8:17 14. Marion’s Theme - 2:07 15. The German Sub/To the Nazi Hideout - 4:31 16. Ark Trek - 1:33 17. The Miracle of the Ark - 6:05 18. The Warehouse - 0:56 19. End Credits - 5:21 Total: 73:17