Casino Royale, 2006 EE.UU. Género: Acción. Duración: 144 min. Director: Martin Campbell. Escritores: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis. Actores: Daniel Craig, Eva Green, Mad Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright. Música: David Arnold.

Valoración:
Lo mejor: Mejoras notables en la construcción de personajes y diálogos. Un gran sentido del humor y del entretenimiento.
Lo peor: Un bajón de ritmo en el último tramo y un final sin garra.
Mejores momentos: La larga partida de póquer, llena de momentos geniales, como cuando Bond pide una bebida extraña y todos se quedan alucinados y terminan pidiéndola también, o cuando regresa tras librarse del veneno del enemigo y suelta la mejor frase de la película (ver La frase).
La frase: 1) Tres partes de Gordon’s, una de vodka, media de Kina Lillet, lo agitas con hielo y luego le añades una fina rodaja de cáscara de limón.
2) Esa última mano casi me mata.

Seguramente ninguna crítica o artículo dedicado a Casino Royale evita la comparación con las anteriores entregas de esta interminable saga. El aspecto rudo del rubio Daniel Craig ha sido duramente criticado por los fans, pero el resultado es innegablemente enriquecedor. La fórmula de supergalán había sido llevada a extremos exagerados en las últimas producciones (donde Pierce Brosnan era protagonista), convirtiendo a Bond casi en un superhéroe que rara vez sufría daños y desde luego nunca se despeinaba. El personaje construido para Craig es mucho más humano: tiene motivaciones, sufre dolor y pena, se llena de sangre y suciedad, se enamora… y como es su primera aventura, se ha optado también porque aún no tenga sus sellos clásicos de identidad (no pide el típico Martini con vodka, sino que va probando bebidas para ver cuál le gusta más, se muestra reticente al uso de esmoquin…).

La historia también se ha distanciado del esquema tan repetitivo, huyendo del archienemigo único siempre empeñado en conquistar el mundo y de otros elementos significativos, como el uso de artefactos de tecnología tan avanzada que convertían a las últimas entregas en auténticas películas de Ciencia-Ficción. Quizá todo esto desencante a muchos fanáticos, o quizá cuando vean la película se pongan en mi posición: ha sido todo un acierto, un soplo de aire fresco y humanizador en una saga que estaba estancada.

Por lo demás, es indudable que estamos ante James Bond. Escenas de acción casi imposibles (¿por qué el malo huye hacia la obra y sube por ella, siendo un claro lugar sin salida?) resueltas con efectismo y una realización más que notable, sobre todo a la hora del montaje, tramas de espionaje y contraespionaje sencillas y fáciles de entender, centradas en unos pocos personajes con caracterizaciones peculiares y personalidades frías, mujeres, glamour, coches de lujo, explosiones y diálogos directos y cínicos. Sin embargo, se ha puesto mayor énfasis en el guión, los personajes y los diálogos. La presencia en el libreto de Paul Haggis (Crash, Million Dollar Baby) es notable: seguramente él ha otorgado esta mayor profundidad a las líneas de diálogos. El cinismo de Bond es aún mayor, y a veces muy duro (¿Mezclado o agitado?, pregunta el camarero, ¿Tengo cara de que me importe?, responde airado James), hay largas conversaciones (alguna excelente, como el diálogo entre Bond y Vesper -preciosa Eva Green- en el tren, donde se analizan mutuamente), secuencias importantes que no tienen nada de acción, como la partida de póquer, sin duda el mejor tramo de la película… Sin embargo, este intento de dotar de mayor historia a la función juega en contra del ritmo en la última hora de la película: la historia de amor se alarga demasiado y termina haciéndose previsible, y las escenas de acción del final no son tan impresionantes como el resto: aunque el hundimiento de la casa en Venecia está muy bien hecho, llega tarde y no es muy espectacular.

Probablemente la mejor película de entretenimiento de la temporada, que aporta las dosis casi justas de inteligencia, acción, humor, amor… Para pasar un buen rato.